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#3  柏辽兹两部宏伟的音乐建筑——《安魂曲》和《感恩赞》             Go Back
An Electrifying Berlioz Requiem: Sir Colin Davis @ Royal Albert Hall

Performed at the BBC Proms 2000




The Grande Messe des morts, Op. 5 (or Requiem) Claudio Abbado in memorian
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自得其乐
        

#2  柏辽兹两部宏伟的音乐建筑——《安魂曲》和《感恩赞》             Go Back
今年夏天去了巴黎,多年前根据图片想象将柏辽芝的《安魂曲》进行的描绘,还是那么回事。“她象高耸入云的艾菲尔塔,线条舒展,流畅;又似巍然屹立的凯旋门,庄严,令人肃然起敬。不过,她的确如金碧辉煌的卢浮宫,存满了永远启迪人类智慧的宝藏。"



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#1【作品介绍 】   柏辽兹两部宏伟的音乐建筑——《安魂曲》和《感恩赞》             Go Back
十多年前的旧文。不可思议,这十多年就这样过去了。

柏辽兹两部宏伟的音乐建筑——《安魂曲》和《感恩赞》

               ·降E大调·

柏辽兹小时喜欢阅读游记,那些关于南海和太平洋岛上的传说让他着迷。后来爱上古罗马诗人维吉尔,其史诗中人物的命运曾让他流泪。成年后,两件事情对他的艺术生涯产生了决定性的影响。1827年,他在巴黎观看了沙士比亚戏剧的演出,并对在《哈姆雷特》中扮演女主角奥菲丽娅的女主角一见钟情。这便是音乐爱好者耳熟能详的《幻想交响曲》中所讲述的那个动人的爱情故事。由此他发现了沙士比亚。第二年三月,在巴黎音乐学院的贝多芬作品专场音乐会上听到贝多芬作品,特别是他的第五交响曲,对他的震撼极大。他由此发现了贝多芬。这两个发现,以及随后经历的1830年法国七月革命,深深地影响了他的创作生涯和艺术风格:将文学戏剧因素完美地融入到了他那贝多芬式的交响音乐语汇中。如果说《幻想交响曲》中的“故事”是他自己的构思的话,那他后来所创作的多部各类体裁的作品中,文学戏剧的因素和灵感则来自于两方面:一是他所热爱的文学巨匠沙士比亚,歌德,维吉尔等的作品,另一个是各类传统宗教体裁中的经文。前者包括为中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》(拜伦诗《哈罗尔德游记》),戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》(同名沙剧),戏剧传奇《浮士德的沉沦》(歌德诗剧《浮士德》),歌剧《比特瑞丝与本尼迪克》(沙剧《无事生非》),歌剧《特洛依人》(维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》),声乐套曲《夏夜》(法国诗人戈蒂埃的诗《Villanelle》)等,后者包括早年创作的《庄严弥撒》,后来的神剧《基督的童年》,和本文要介绍的他最富有艺术魅力的作品之中的两部:《安魂曲》和《感恩赞》。

《安魂曲》又称《纪念亡灵大弥撒》(Grande messe des morts),最初是1837年受法国政府委托为纪念七年前在巴黎发生的七月革命(“光荣三日”)中的牺牲者而作。作为那场革命的参与者,柏辽兹在接到委托之后以极大的热情投入作品的创作并按时在既定的纪念仪式前一个月完成。正当他在排练作品的演出时,政府因政治原因突然取消了这个纪念仪式。由于作品规模浩大,靠他自己是无法上演的。这年秋天,当柏辽兹为此劳神的时候,另一个全国性的事件为作品的上演提供了舞台:一位法国将军在征服阿尔及利亚的战争中身亡。这年12月5日,在巴黎Les Invalides教堂为这位为国捐躯的将军举行的国葬上,这部作品得以首演。

柏辽兹不是个正统的教徒。相对于传统《安魂曲》的经文中的基督教义,他更对其中的戏剧文学的因素感兴趣。在创作此曲10多年前,他就开始在这些经文中探索创作宽阔富有空间感的大型曲式作品的可能,并有过很多尝试。最终在这部作品中,他完全实现了自己的创作理念。全曲由10个乐章构成,对应于传统《安魂曲》拉丁经文中10个主要的部分。演出需要四管编制的大型的交响乐队包括16个定音鼓,12把园号,四组铜管乐器等和一个大型合唱队。

全曲开始的第一乐章Requiem et Kyrie(安息吧,求主保佑)十分缓和,富有预示与思索的意味。乐章后部的男高音合唱非常壮阔。这部《安魂曲》的中心形象,是在第二乐章Dies irae (最后审判日)中,Tuba mirum(神奇的号角)响起,四组铜管乐器伴随著定音鼓的轰鸣从乐队的四个角落同时奏响基督教中启示录的号角。每一部《安魂曲》都有这个主题和内容。柏辽兹使用了规模空前的乐队和人声,在这里构思和创造了无限辉煌的声响空间,将聆听者完全沉浸于响彻云霄的乐音场中。置身于这样的场境,你是不会无动于衷的。这样的音乐驱使人们思索和回应。在这里你感受到的不是上帝的声音,而象是人类在苦难中的哭泣与呼喊。可以说,柏辽兹所解读谱写的启示录不是神性的,而是人性的。后面各乐章有庄严虔诚的慢板和雄壮激昂的高潮,在乐章内部和不同乐章相间构成强烈对比。第九乐章Sanctus(圣哉,圣哉)中有全曲唯一的一段独唱。男高音在其最高音处唱出的悠长的旋律荡气回肠。随后与婉转温柔的女声合唱呼应对答,其绝妙的效果难以用语言描绘。

对于我来说,柏辽兹的这部《安魂曲》从头到尾完全是由极其丰富美妙的乐音,美妙的人声,辉煌而精致绝伦的管弦乐配器效果,以及人声与乐队的完美的融汇构建成的一座宏伟的音乐大厦。她象高耸入云的艾菲尔塔,线条舒展,流畅;又似巍然屹立的凯旋门,庄严,令人肃然起敬。不过,她的确如金碧辉煌的卢浮宫,存满了永远启迪人类智慧的宝藏。

《感恩赞》(Te Deum)原本是为基督教赞美诗谱曲而用于宗教仪式的音乐作品。很多作曲家都有名作留下。柏辽兹的《感恩赞》是同类作品中规模最大的几部之一,如果不是最大的。作于1849年,但直到1855年4月30日才在首届巴黎世界博览会开幕前夕在巴黎Saint-Eustache教堂首演。这部作品似乎没有他的《安魂曲》那么出名,但风格其实更为成熟。和《安魂曲》一样,音乐中所表达的人性的世俗的情感远远多于宗教神性,很难让人认为她是一部宗教音乐作品。

这部作品是为独唱男高音,两个三声部合唱队和一个大型童声合唱队,管弦乐队,管风琴而作。这部作品的最显著的特点之一,是其中管风琴所起的作用。贯穿全曲,它单独与乐队和合唱队对比呼应,而不是通常那样加入乐队以增强管弦乐效果。作品的演奏要求将管弦乐队和管风琴置于相对的两侧,并保持一定的距离,以实现声场的空间感。柏辽兹本人曾明确指出,作品中的管风琴和管弦乐队,要象“教皇和皇帝,在教堂殿堂的两边对话”。作品以传统的《感恩赞》拉丁经文中主要的六部份写成六个乐章,后来又特别为庆典仪式演奏增加了一个在第三乐章之前的前奏曲和可以用于开始也可以用于结尾的《授勋仪式进行曲》。此段进行曲的演奏要用12把竖琴。

作品由赞歌和祈祷的乐章构成。第一乐章开始是赞歌合唱Te Deum laudamus(“赞美您,主啊”),管风琴和乐队交替对答呈示威严的主题。最后的第六乐章Judex crederis(“审判官”)是赞歌和祈祷,进行曲风格的合唱所表达的意志和信念,让人感到无比的自信。这个结尾气势磅礴,柏辽兹本人认为是超过了他的《安魂曲》中“神奇的号角”的效果。中间不同音乐特性的各乐章之间形成鲜明的对照,既有辉煌雄伟,也有庄严沉思。与《安魂曲》类似,在其中的祈祷乐章《Te ergo quaesummus》中有唯一的一段男高音独唱。

《感恩赞》和《安魂曲》通常被看成姐妹篇。但两部作品的个性还是很不同的。在我听来,《安魂曲》中所感受到的,更多是思索和启示,而《感恩赞》则是信念的表达和凯旋。柏辽兹在这两部作品中,将法国大革命中兴起的大型庆典仪式音乐注入了真正浪漫主义的诗意和艺术感染力。这两部作品不仅是他在这类音乐中的不朽篇章,而且影响了他之后多部大型管弦乐和合唱音乐作品的创作。在威尔第的《安魂曲》,圣桑的《管风琴交响曲》,布鲁克纳的《第八交响曲》(有称为“启示交响曲”),马勒的《第八“千人”交响曲》等恢宏的巨作中,都能感受到这种影响。

录音简介:

柏辽兹尽管是西方音乐中浪漫派前半期的最杰出的几位人物之一,也可以说是法国19世纪最伟大的作曲家,但他的作品在19世纪时并非很流行,特别是在他的祖国法国更是如此。倒是从20世纪二十年代开始,英国人首先在英国开始了他的作品的发掘演出历程。先是生于北爱尔兰的指挥家哈蒂爵士,然后是上世纪最著名的老一代英国指挥家毕其姆爵士在上世纪中期在柏辽兹作品的演奏方面的努力,才使得柏辽兹的作品成了音乐厅中受人欢迎的曲目。从上世纪六十年代开始,另一位英国指挥家科林。戴维斯爵士继承了这个传统,并被很多音乐平论家和爱乐者认为是上世纪最杰出的柏辽兹作品的演绎者。

对本文介绍的这两部作品,首先要提到的是戴维斯指挥伦敦交响乐团和合唱团在1969年和70年的录音。对这两部作品,很多时候人们过于强调它们的声音效应。而戴维斯的演绎,很注重作品的内涵与细节。录音的合唱和乐队都无可挑剔,30年前的模拟录音经96kHz24Bit转录后,效果音质极佳。但一些人可能对《感恩赞》中的男高音Tagliavini的演唱不会很满意。由于这两部作品本身的姐妹篇性质,在Philips50系列中,放在一合两张CD中,对爱乐者很有磁力。

本人的另一个《安魂曲》版本,是DG公司的莱文指挥柏林爱乐乐团在1992年的数字录音,其中的男高音由帕瓦罗蒂客串。本人觉得,这是一个非常出色的演绎,乐队,合唱,和帕瓦罗蒂的独唱,与上述戴维斯的录音相比,有过之而无不及。唯一逊色之处是,不如戴维斯那么对细节注意。《安魂曲》的录音很多,其它受乐评人好评的录音版本有毕其姆1959年在皇家阿尔伯特厅指挥皇家爱乐团和合唱团的现场录音,迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团和合唱团,等等。

《感恩赞》的录音相对较少,这大概与演奏需要的大量人力物力和特殊的场所有关。本人最近惊喜地得到了由尼尔森(John Nelson)指挥巴黎管弦乐团和合唱团在巴黎Madeleine教堂2000年的最新录音(EMI,01年在其Virgin古典系列发行)。这个录音的声音非常丰满和明亮。特别让我高兴的是,录音中有那两个选择性的供典礼仪式用的段落(乐章),即加在第三乐章开始时的前奏曲和放在末尾的《授勋仪式进行曲》。男高音Roberto Alagna 的演唱十分动听,演奏管风琴的是一位女管风琴演奏家Marie-Claire Alain。

*****谨以此文纪念柏辽兹的200周年诞辰(1803年12月11日 --2003年12月11日)*****

□ 读者投稿

刊登在 2003 华夏快递 kd031208.
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