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#1【音乐 】   贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
古今屈指可数的钢琴杰作。

        

#2  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
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自得其乐
        

#3  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
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#4  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
貝多芬:最後三首鋼琴奏鳴曲(3)第32號 作品111

@是貝多芬後期三大鋼琴奏鳴曲的最後一首,也是他鋼琴奏鳴曲的最後一首。其作曲年代在1821~1822年之間,與其他後期鋼琴奏鳴曲一樣,含有復格因素,演奏此曲,需要有很高的演奏技術。

以前一直擴大的奏鳴曲式,到作品109以後被極度凝聚壓縮,在作品111中,@種傾向也很明@。在作品110與106以「復格」形式嘗試對位法的成果,在@首作品中就放入奏鳴曲式裡。

@首貝多芬最後的鋼琴奏鳴曲,在許多方面都給人有特別的印象。調性使用c小調,@調性是在他全創作史中,擔負重要意義的調性(「命運交響曲」是c小調)。樂章構成簡單得只有兩個樂章,卻@兩章各採用c小調與C大調以形成鮮明的對比。第1樂章給很嚴肅的外觀,卻給第2樂章悠然的長大。把他最重要的兩種曲式──奏鳴曲式與變奏曲並放在一起。@些要素都表現出@首作品是他創作鋼琴奏鳴曲最後達到的終點,也是他的鋼琴奏鳴曲的總結,是最後到達的最高境界。

@作品只有兩個樂章,卻是事事對比的兩個樂章。戰爭與和平,緊張與解脫,苦惱與安寧,地上與天堂……@些事項在調性、形式中集結、體現。@首奏鳴曲只以兩個樂章就完整的終結,貝多芬要表現的全都在@裡。在第1樂章之前,在兩個樂章之間,在第2樂章之後,都沒有插進新的音樂的餘地。有人問他第3樂章怎麼了,他說「因為沒時間寫終曲了」。當然@是他在開玩笑。在完成度@麼高的音樂裡,還能增加什麼音樂呢。貝多芬好像在@首作品裡講完了想講的話,因而在此曲之後,就沒有再寫鋼琴奏鳴曲。

@首作品是貝多芬許多鋼琴奏鳴曲中,以至高的精神性與精@的寫法創作的完成度極高的音樂。第1樂章以對位法為主體的進行,有神妙的想像力,第2樂章貝多芬以常人無法比的創造性,@現出天籟似的深遠世界。@是已達徹悟境地的貝多芬才有辦法寫出來的傑作中的傑作。

其實@種表現,在第31號作品110當中就有。第31號第3樂章「悲@之歌(Klagender Gesang)」中漂溢著很深刻的悲天憫人之感情,卻表現得平平靜靜,一點都不大嘶吶喊,那是大徹大悟的表現。

樂曲有互相對比的兩個樂章構成。從貝多芬留下來的草稿知道,@首樂曲當初的構想,是依一般規矩寫成3樂章的奏鳴曲。本來要放一曲降A大調的慢板在中間,終樂章要以輪旋曲或復格結束。然而,似乎在寫完序奏時,@構想就被放棄了。結果誕生了c小調熱情的包含復格的快板奏鳴曲式,與C大調無限美麗的慢板變奏曲。@是凝聚貝多芬鋼琴奏鳴曲所有要素的兩樂章傑作。

第1樂章 莊嚴的-輝煌而熱情的快板(Maestoso-Allegro con brio ed appassionato)c小調,4/4,奏鳴曲式。

序奏:@首奏鳴曲的第1樂章,有16小節的「莊嚴的」序奏。序奏開始於突然的減7度跳躍下降。序奏的動機,由尖銳的附點節奏(複附點8分音符+32分音符)與級進下降組成。序奏所表現出來的無限的悲劇性與巨大的音響空間,也許是畢生挑戰鋼琴表現能力界限的貝多芬創作出來的最大的音響世界。複附點音符的強烈動機,對整段序奏都有很大的支配力。出現在左手的豪邁的8度音跳躍,有如從地下噴出來強烈的上升琶音,突強與弱音的尖銳對比,都達到至高演奏技術之境界。

主題呈示部:G音與降A音長達3小節的震音在低音部低吟,引出第1主題,音樂衝入主題呈示部(第19小節~)。呈示部為輝煌而熱情的快板,開始於大力敲出來的主音。第1主題含有16音符的3連音符急速級進上升4度,與減4度跳躍下降等兩種音型的組合;以及減7度跳躍上升後級進下降等兩種音型的組合。第1主題就以@種跳進與級進、上升與下降等對比的動機組成。@帶有3連音符的有力主題,每一個音都有其主張與思維,並巧妙運用延長記號與漸慢記號,以表現豐富的表情。在加強主題(第29小節~)之後到推移部分(第35小節~),@部分推展主題的要素,不斷走動的16分音符音型與8分音符為主體的音型,以轉位對位法進行,甚或有小規模開展部之勢。音樂終於進行到降A大調的第2主題(第50小節~)。第2主題依據序奏附點節奏的連打,與2度級進下降,但一瞬間就被減7和弦的分散和弦撕裂,經過第1主題動機形成的推移(第56小節~),以及一口氣跑上高音域的小尾聲(第67~69小節)結束呈示部。

開展部與再現部:開展部(第70小節~)主要都在處理第1主題動機。@裡的最大特徵是使用復格手法:擴大第1主題音程的動機,與擴大其音價又帶震音的動機,展開轉位對位法的復格。調性從g小調轉為c小調,在轉到f小調,第1主題的跳躍音型和弦化而反復模進後,進入第1主題以主調再現的部分(第92小節~)。開展部雖短,但使用高度技藝。

再現部除細部外,大致依一般曲式,但第2主題部分有擴大。第2主題以C大調再現(第116小節~)後,以f小調擴大發展(第124小節~),經減7和弦的分散和弦與第1主題的推移(第132小節~)而進入尾聲部(第145小節~)。

在尾聲部,出現在序奏中,後來變成第1主題動機的上行級進音型,再添加和聲而出現,最後以同名大調的主和弦皮咯地終止,平靜的準備下面的變奏曲。

(Rudolf Serkin)
(Claudio Arrau)
(Sviatoslav Richter)

第2樂章 小詠唱,很樸素而如歌的慢板(Arietta,Adagio molto semplice e cantabile),C大調,9/16,變奏曲。

第2樂章有主題與5段變奏。作曲者本身命名@樂章是「小詠唱」。@樂章雖然比較長,但令人有鬆懈的歡愉感。

變奏主題:16小節小詠唱主題分成前後兩段8小節樂段,每個樂段都反復一次,因此共有32小節。前段8小節為C大調,後段8小節轉入平行小調a小調。主題極為單純樸素,但和弦很充滿,就如題名「小詠唱」,高音的旋律很美,不令人因樸素而感到單調。

在變奏之前半部,變奏主題隨着音樂之進行,在第1、第2、第3變奏中把音價逐漸細分,主題本身的輪廓也逐漸模糊。

第1變奏(第17小節~)以屬音G音為中心,做音型的變奏。第2變奏(第33小節~)則把拍子改為6/16,其節奏也很有特徵。

第3變奏(第48小節~)再把拍子改為12/32,相當離開主題,築起一個高潮。在@裡,把主題的和弦骨架分散以進行變奏。利用切分音節奏與突強記號來強調弱音。還有,@麼細的音價,在@種緩慢的音樂中成為主體,是相當特別的事情。

到變奏之後半部後,音樂安靜下來深入核心,並進入採取雙重變奏曲形式的第4變奏。拍子回到9/16,主題在右手在低音部彈出的和弦骨架上聲部。以音階跑上高音域後,另有一段變奏。@是以單音或和聲支撐不斷以32分音符裝飾的過門樂句。主題的片段在震音的上下出現,音價逐漸變得很細,調性轉入同名小調的c小調後,形成進入最終變奏的推移部分(第120小節~)。

第5變奏(第131小節~)很自然的開始。主題的音型在分散和弦上很清楚的出現。在尾聲部(第160小節~),主題夾在長大的震音與和弦的顫音出現,最後回想主題的開頭動機結束全曲。

(Rudolf Serkin 1/2)
(Rudolf Serkin 2/2)

(Claudio Arrau 1/2)
(Claudio Arrau 2/2)

(Sviatoslav Richter 1/2)
(Sviatoslav Richter 2/2)

樂譜可從下列網址免費下載:
http://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.32,_Op.111_(Beethoven,_Ludwig_van)
        

#5  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
作为32首奏鸣曲的最后一首,OP111可以看做是宏伟教堂刺破蓝天的十字架顶。在我看来,这可以算贝多芬最伟大的一首奏鸣曲。大家熟知的月光,悲怆,热情奏鸣曲远远不及其。

这首曲子完成于1822年的1月3日,属于晚期奏鸣曲的范畴。(晚期奏鸣曲以内省诚挚的风格而著名)仅仅由两个乐章构成,也为未来的浪漫主义作品开了先河。两乐章强烈的对比,象征着激情的崩溃。贝多芬曾说过这首作品的意图是使朋友鲁道夫大公的精神趋于安宁,平静。也使晚年的心境获得一种淡泊感。这首曲子曾被乐评人誉为“永恒艺术”

第一乐章:

这一乐章是奏鸣曲式,c小调。有一个短短的引子。充满热情和紧张的气氛,是贝多芬对于过去重大事情的总结。据说,他还查阅了早期奏鸣曲的手稿。但是,第一乐章在写作方法上却是晚期风格,乐曲任何部分都好像是主题变形而成的(所谓细胞式),充满了赋格发展。主题是充满动力略带阴暗的,副主题是具有诗意而平静的。但副主题仅仅维持短短的一瞬,音乐陡然又变得紧张。展开部是以呈示部第一主题赋格风格发展为中心的。带有紧张,戏谑的风格。尾声值得一提,使用了新的乐思,创造出了激情崩溃,回归平静的形象,结束在宁静的C大调之上。巧妙引入梦幻般的第二乐章。

用斗争来概括这个乐章,显然是不合适的,这个乐章更像是一个老人回顾他辉煌的一生。

第二乐章:

这一乐章用的是变奏曲式,与第一乐章有着强烈的对比,这一乐章在宁静中开始,在宁静中结束。这首曲子的诚挚沉思是空前绝后的,具有无限的深度,处理起来困难较多,因此堪称贝多芬最难演奏的奏鸣曲(从技术上讲是29号)。

主题十分质朴,但是极富深度。为二段体。具有沉思回顾,深沉悲哀的特点。但在悲哀之中,似乎还有一股力量。

第一变奏增加了许多经过音和辅助音,旋律变得稍微活跃些,和声更加丰富。始终为连音演奏。

第二变奏的结构更加复杂,主题在带附点的纤细旋律中,有些难以分辨。这一变奏甚至有点现代爵士乐的风格。但思想还是在净化。旋律似乎在诉说着什么,带有过去生活的影子,气氛在这一变奏中更加活跃。

第三变奏是罕见的12/32拍,带附点的琶音在广大音域中团团旋转,似乎在描述色彩斑斓的世界,是一个相当豪华的变奏。

第四变奏趋于平静,似乎一切都融化在了平静略带忧伤的大调中,左手是飘渺的音型,右手则像是回声。之后音调陡然升高,似乎已经到了一个无限的空间,右手奏出流动的音符,似乎自然界的一切声音都包含在这流动中。似乎是在追逐记忆碎片。接着,又开始了左手的飘渺音型,不过这一次是小调,似乎像是心灵深处的叹息。之后的强颤音似乎使曲子有了一丝不安的气氛。之后,乐曲变得沉痛,似乎在含泪诉说着悲哀。这时开始了第五变奏

第五变奏相当光明,壮烈,是冥想之后的生命之力。似乎是圣赞曲。左手的伴奏音型,似乎为天地拨开了一层迷雾,俯视人间。贝多芬在冥想之余,还是选择了欢乐,美好。

尾声重新回归了宁静,在呼吸般弱的音符中结束了。

http://www.21cma.net/thread-5391-1-1.html
        

#6  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
贝多芬的第32号钢琴奏鸣曲 OP.111

贝多芬的晚期作品,呈现出完全不同的境界,他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人,后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲,贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们,用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑,把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后,是一个远离尘俗境界的第二乐章。在这天乐之后,曲意全尽,不再需要一个机智的谐谑曲和热闹的末乐章了。

这两个乐章的对比十分强烈,第一乐章雄壮、混沌而热烈;而第二乐章则明朗、平静,最后结束在闪闪发光的颤音之中,神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击,而第二乐章要用轻柔的键触。在飘飘欲仙的第二乐章,听众可以深深地感觉到了广阔的宇宙,感觉到现世一切事物的微不足道,感受到星辰起落的永恒规律。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲,它要求非常成熟的演奏家才能胜任:他的肉体被精神操纵,技术被思想驾驭。

在这部作品中,贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性的回顾。在这里我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力,同时又看见一种疲惫、一种松弛,一束从远方投来的另一个世界的灰暗的光线。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4144a62b0100pza0.html
        

#7  Re: 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
10年前在你的贝多芬线上,曾经贴过这段从Lockwood的新作《贝多芬,音乐及一生》中翻译的关于这部作品的文字:


最后的这部奏鸣曲完全展示了一个贝多芬自己意识到的最后宣言。在Op.111之后,贝多芬继续在他的其它大作品上工作,没有任何迹象表明他曾经有过写作另外一部钢琴奏鸣曲的念头。在一般的文献中,常有这样的疑问:为什么这部C小调奏鸣曲“只有” 两个乐章。所有的争论都是毫无意义的。在1822年7月,在巴黎的出版商Maurice Schlesinger写信给贝多芬,感谢他对他和其父的信任,由他们来出版他的“杰作” ,但也顺便问起到:“敬请原谅,你的作品只有一个Maestoso乐章和一个 Andante乐章吗?会不会是你的抄谱员粗心忘记了最后的(终曲乐章)Allegro?” 。10天之后,他的父亲从柏林写信给贝多芬问同样的问题。到底贝多芬有没有理睬回答他们,我们不得而知。很有可能,贝多芬只是将信丢在一边,未予答复。辛德勒也宣称,自己对缺少第三乐章有点着急,并曾写信要贝多芬给个解释。这次贝多芬回答说,他没工夫写个第三乐章。这个回答中的冷嘲讥讽意味可能是被辛德勒丢掉了。没有任何的草稿,任何乐思笔记发现是为了写个第三乐章而留下的。这就很清楚,贝多芬就是打算将目前的这个小咏叹调(Arietta) 的第二乐章写成终曲乐章。尽管如此,人们仍然疑问不断。在托马斯.曼(Thomas Mann)的小说<<浮士德斯博士>>(Doctor Faustus) 中,就有这样的情节:音乐教师克莱茨赫马尔(Wendell Kretzschmar) 费力地为毫无兴致的外行听众讲解,这个乐章是伟大和死亡的预兆,在它之后是不可能跟有任何别的东西的。
。。。。。。。

在Arietta的结尾,基本主题与伴随的音型装饰下,上升到高音区,使这部作品的结尾达到了这样的高度完整,就如Op.109中的结尾处由平静的Andante主题再现所达到的那样,以及Op.110的结尾处,由琶音和弦的下行飞驰再上行所形成的巨大的起伏所到达的高度。在这些作品的这些地方,我们会产生这样的感觉,无与伦比的音乐体验已经达到了它的终极,达到了那种只有最伟大的艺术家才被赋予的大智大慧。在1820年2月初,贝多芬在他的谈话本上写下了康德的话,“我们心中的道德,我们头上的星空。” 就是这种道德精神,一个尽善尽美的艺术家,为维护道德,结聚力量,与脆弱的人性抗争。这就是我们在在OP111的结尾处和贝多芬后期作品中的另外几个乐章中所感受到的。他之前和以后的作曲家中,很少有人达到过这样的境界。
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自得其乐
        

#8  Re: 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
贝多芬吧有人说,没有听过或不能欣赏贝多芬后期作品的人都是“假贝迷”。我直到今年才开始慢慢摘去这顶帽子。确实,真正理解贝多芬,需要认真听过他的全部钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。最近两个月我基本上都是听他的钢琴奏鸣曲。

中国出的演奏家好象还没有人能够录制贝多芬钢琴奏鸣曲的全集。
        

#9  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back



这位南韩女孩很了不得,小小年纪将贝多芬这首大作演绎的十分到位,超过许多知名大师。当然还不是最佳版本,但或许是油管上的最佳。

已经听了二十几个版本,还在收集、聆听和对比。
        

#10  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
《第32钢琴奏鸣曲》是贝多芬为他永生的恋人所写的安魂曲吗?学者们的专业研究应该无不道理,但作为一名聆听此曲上千遍,悉心鉴赏了6、70个版本,而对之有着非同一般感悟理解的资深发烧友,我个人以为这部无与伦比的金曲所传达的信息、包容的内涵和承载的意义,远远超出了男女之情。这是作者以音符为传播媒介,为普遍意义上的精神贵族个体书写的一部浓缩了的百科全书及史诗。《月光》、《悲怆》、《黎明》、《热情》、《葬礼》、《暴风雨》、《田园》、《告别》、《杜鹃》、《特蕾莎》、《槌子键琴》,贝多芬的著名钢琴奏鸣曲大多被人冠以雅俗共赏别名,以努力反映作品的主题动机及音乐特色,但他的这部杰作却竟然是一个例外,长期以来没有自己独特的别名,只有这个既绕口又干巴巴的《c小调第32钢琴奏鸣曲》。该结束了,现在容许我不揣浅陋,为两年来给我带来几番领悟莫大感动的她起一个正式的名字 ---《终极奏鸣曲(Eternity Sonata)》。“终极”代表“最后”、“至高”,用于本曲再恰当不过,她是贝多芬于钢琴奏鸣曲领域的封笔及登峰造极之作,或许也是人类音乐艺术所能够企及的珠穆朗玛峰上的一块净土。英文“Eternity”具有“永恒”、“不朽”、“永生”、“上帝”、“来世”等多重涵意,更能表达此曲博大精深的无限精神。


Last modified on 11/02/14 22:02
        

#11  Re: 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
贝多芬《c小调第32钢琴奏鸣曲》:两年来听了7、80个版本,上千遍。现在基本上每天还在听,完全没有审美疲劳。

以下是这部作品的演奏版本排名,自然是一己之见:

1、Louis Lortie
2、John Lill
3、
Vladimir Ashkenazy
Paavali Jumppanen
Daniel Barenboim
4、
Brendel
Pollini
Schiff

很想为这部作品写一短篇小说,传达理解感受。希望将来此心愿能够得以实现。
        

#12  Re: 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
你是真听进去了。


thesunlover wrote: (1/3/2015 10:48)
贝多芬《c小调第32钢琴奏鸣曲》:两年来听了7、80个版本,上千遍。现在基本上每天还在听,完全没有审美疲劳。

以下是这部作品的演奏版本排名,自然是一己之见:

1、Louis Lortie
2、John Lill
3、
Vladimir Ashkenazy
Paavali Jumppanen
Daniel Barenboim
4、
Brendel
Pollini
Schiff

很想为这部作品写一短篇小说,传达理解感受。希望将来此心愿能够得以实现。

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#13  Re: 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
施纳贝尔(Schnabel)的听过吗?


thesunlover wrote: (1/3/2015 10:48)
贝多芬《c小调第32钢琴奏鸣曲》:两年来听了7、80个版本,上千遍。现在基本上每天还在听,完全没有审美疲劳。

以下是这部作品的演奏版本排名,自然是一己之见:

1、Louis Lortie
2、John Lill
3、
Vladimir Ashkenazy
Paavali Jumppanen
Daniel Barenboim
4、
Brendel
Pollini
Schiff

很想为这部作品写一短篇小说,传达理解感受。希望将来此心愿能够得以实现。

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自得其乐
        

#14  贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲             Go Back
我将欣赏过的版本分为5类:Excellent, Good, Ok, Soso, Poor。施纳贝尔的名列Good。刚刚又听了一遍。大部分还可以,但在关键场合之一,那轻重缓急尺度分寸最难拿捏的第二乐章中端的“梦境”部分,他的节奏过于急促,造成意境全失,完全没有那种虚实相间的梦幻感。许多人的演奏都栽在了这部分。排名前几位的版本也并不完美。
        



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