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“出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》
“From the heart – may it again – go to the heart.”

作者:三比

如果要让我在所有的音乐作品中,选择只留下一部的话,那就是这部:贝多芬《D大调庄严弥撒》,作品123号。每到一个谈论古典音乐或贝多芬的场合,我常会不失时机地向爱乐同好们介绍推荐这部作品。我不是基督徒,但西方音乐中的宗教类作品,却是我最喜欢的音乐作品。而贝多芬这部作品,则是我的爱中之最爱。

在我们中国和世界各地爱乐者中,贝多芬无疑是受到最为广泛地推崇和喜爱的少数几个作曲家之一。他的大部分主要作品已在中国广泛演奏流传数十年,但他的这部伟大的弥撒曲,却还没有在中国大陆演出过。在各类中文媒体中,关于贝多芬其它作品的各类文字非常多,但关于这部作品的,我还基本没有读到过。它在我们中国的音乐爱好者中的影响,远远不如他的其它许多作品。这实在与这部作品的崇高的艺术价值是不相符。出于对贝多芬和这部作品的热爱,让更多的普通爱乐者了解这部作品,本文试图对这部作品的创作背景、主要结构和突出的音乐特征、唱词内容等进行比较详细和系统的介绍。

一。创作背景

1819年3月,贝多芬在得知他长期的朋友和保护人,学生,鲁道夫大公将被封为当时奥地利摩拉维亚省(现属捷克)的奥尔莫兹教区大主教后,开始创作这部《庄严弥撒》。

鲁道夫(1788-1831)是奥地利佛兰茨二世皇帝的小弟弟。1809年,为了将贝多芬留在维也纳,他与另外两个贵族一道,和贝多芬立下协议。这个协议保障了贝多芬一份相当丰厚的年金,使他能够专心于艺术创作。由於其他两人不久之后先后破产和死亡,鲁道夫大公便成了贝多芬后半生的近20年中,最为慷慨和可靠的保护人。贝多芬也将自己的多件重要作品题献给了他。他的32部钢琴奏鸣曲中的第26号名为《告别》,就是在鲁道夫为躲避拿破仑军队进攻维也纳暂时离开时,为他而作。三个乐章分别有“离别”,“不在”,“归来”的标题,可以说是贝多芬与这位贵族之间的友情的最为动情的表露。

那年六月初,贝多芬写了封长信给鲁道夫,对他的当选表示祝贺。他在信中说,“在高贵的殿下之庄严的就职典礼上,我所创作的大弥撒演出之日,将是我一生中最为荣耀之时。上帝将明示我以自己的平庸之才,为这个庄重的日子增添荣耀。”

为庆贺这位大公的就职典礼,是贝多芬创作这部弥撒曲的直接动因。但是,贝多芬的主要作品,可以说都在不同程度上源于他情感与精神世界。在他创作的所谓的“英雄时期”(1802-1812)之后,他经历了约五年艺术创作低潮。在这期间,他对自己的艺术理念和精神发展进行思索重构。这部作品不仅是他这种思索之后,在这个富有伟大传统的体裁和题材上,竖立起的一个高耸的里程碑,也是自己信念的真切流露。

由於作品本身构思的庞大和复杂,以及他的健康和其它创作活动,这部作品在一年后鲁道夫就职典礼(1820年3月9日)到来时,只完成了一小部分。直到1823年3月,历时四年,作品才最后完成,并正式呈献给鲁道夫大公。

又过了一年多以后,在那个著名的1824年5月7日的音乐会上,这部作品的三个部分,《慈悲经》(Kyrie),《信经》(Credo),和《羔羊经》 (Agnus Dei)与《D小调第九交响曲》一起在维也纳首演。只演出三部分的原因是,如果要全部上演的话,这个音乐会就太长了。这场音乐会的第一个曲目是《大厦典礼序曲》(Op.124)。由於当时弥撒曲只能在教堂演出,弥撒的三部份就以“带合唱与独唱的大赞美诗”为名,作为第二个曲目。音乐会的压轴戏,是《第九》(Op.125)的首演。

这部作品全曲真正的首演,其实是在此之前的那年4月7日,在俄国的圣彼得堡举行的。音乐会由贝多芬当时的崇拜者和作品收藏者,俄国王子尼古拉斯·加利钦组织。加利钦王子是这部作品的几位个人订购者之一。在第一次演出之后,他给贝多芬写了一封信,热烈而诚挚地表达了他对这部作品的热情:“…这整部作品真是美的宝库。可以说,你的天才预言了未来的几个世纪。今天也许还没有听众能充分领悟和体验这部作品所有的美妙,但我们的子孙后代会比我们的同代人对你更为崇敬,也会更加怀念你。”这位贵族的艺术鉴赏力的确非凡。今天全世界不同种族,不同文化背景的爱乐者对贝多芬这部作品的喜爱,印证了他这个预言。

在创作这部作品的四年间,贝多芬大病一场大半年,创作了他的最后三部钢琴奏鸣曲(E大调Op.109,降A大调Op.110,c小调Op.111),以及庞大的钢琴作品《狄亚贝里变奏曲》(Op.120)。在完成这部弥撒之后的一年多时间里,他的主要活动是《第九交响曲》的创作。在前述那个盛大的音乐会之后,在他生命余下的不到3年的时间里,贝多芬创作了他最后的五部伟大的弦乐四重奏(降E大调Op.127,a小调Op.132,降B大调Op.130,升c小调Op.131,F大调Op.135),以及为Op.130所作的新终曲乐章。在开始创作这部弥撒之前的1818年,他完成了登峰造极的降B大调第29钢琴奏鸣曲《槌子键琴》Op.106。这些作品篇幅宏大,意境深邃,蕴藏着他对人生与世界的思索和理念。在这些跨越历史时空,他的后来者们难以超越的不朽杰作之中,这部《庄严弥撒》和《第九交响曲》具有一种特有的普世的大众性,可以说是贝多芬如群山峻岭似的作品群中巍峨的双峰。

这部作品历经四年最后完成之后,贝多芬曾说,“这是我至今所作的最伟大的作品”。他后来还多次提及这点。毫无疑问,他有充分的理由这样评价这部作品。贝多芬研究学者巴瑞·库泊(Barry Cooper)在他的《贝多芬》中写到,“在情感的深度与音乐和理性的独创性方面,它是未被超越的。”

贝多芬生于长于天主教家庭,但他成年后并不如别人那样定时经常去教堂。然而,在他人生的两个关键点上,他都想到了耶稣基督的受难,并以此题材而作艺术的创造。1802年,他因耳聋症状恶化和其它个人生活的痛苦,企图自杀而写下那著名的《海利根斯塔特遗书》。但他将遗书封了起来,锁在柜子中,创作了表现耶稣受难的清唱剧《基督在橄榄山》。随后,创作了西方音乐史上的里程碑式的作品、史诗般的《英雄交响曲》。他这样将自己完全献身于艺术,克服了人生第一个大磨难,并完成了第一次艺术上的突破,进入了他一个连续十年的艺术创造的高潮期。

开始创作《庄严弥撒》前不久,刚刚结束了耗费心力的、为侄子卡尔监护权的官司,经历了几年前与“不朽的情人”的爱情痛苦,和耳朵完全失聪等的巨大打击。这时,他似在寻找与思考人与上帝的关系,大概感到了献身上帝是自己的最后归宿。《庄严弥撒》的完成,可以说是他在信仰和精神上的新的超越,曾经被他称为“神性的《英雄交响曲》”。正如他在给鲁道夫大公的那份总谱上的题献词里所表达的那样,作品中发自内心深处的对上帝的哀求,呼唤,赞美,也是他发自心底的声音:“出自心灵,但愿它达到心灵”(“From the heart – may it again – go to the heart.”)。

和贝多芬的其它作品一样,这部作品的听众范围非常广泛。既包括教堂中的善男信女,又有音乐厅中的绅士淑女,更多则是遍及世界、象你我这样的普通音乐爱好者。人们在它壮美的乐音和歌声里,虔诚的哀求与热切的呼唤中,寻求灵魂的升华与净化,祈祷心灵的安宁和外界的和平。


约色夫.卡尔.斯太勒尔的作于1820年的贝多芬肖像油画,画中贝多芬在创作这部《D大调庄严弥撒》

二。弥撒的历史和贝多芬《D大调庄严弥撒》浅介

弥撒曲(Mass)起源于罗马天主教的宗教仪式,并随宗教仪式的变迁而发展变化,与经文歌(Motet),圣咏(Chant Song)等其它宗教体裁的作品一道,构成近代西方音乐发展成熟的载体。从中世纪到18世纪的几个世纪中,弥撒曲不仅形式已发展成熟,而且已经有了很多杰作。作于18世纪前期的巴赫的B小调弥撒,巴赫死后被埋没仅百年之久,在今天看来,是这个体裁作品中少有的高峰之一。18世纪末期,莫扎特,海顿有多部弥撒杰作留下。特别是海顿在18世纪的最后几年中所作的六部伟大的弥撒,不仅在海顿数量巨大的作品中,属于情感丰富,最富艺术性的作品之列,而且极大地丰富了弥撒曲这类音乐体裁。

进入十九世纪,以自我情感与精神表达为目标的浪漫主义潮流逐渐影响音乐艺术,主要作曲家已很少创作赞美上帝的弥撒曲。1807年,在贝多芬创作的中期,他受人之托写过一部《C大调弥撒》,在浪漫派的弥撒音乐上翻开了一页。另外两位主要的浪漫主义作曲家,早期的舒伯特和后期的布鲁克纳,都有多部弥撒曲杰作留下。也许由於悼念追思仪式的需要,作为弥撒中一类的安魂弥撒(安魂曲)在浪漫时期比较繁荣,伯辽芝,威尔第,勃拉姆斯,福雷,德沃夏克等的安魂曲,是这个时期的杰作。

但是,无论在规模和深度上,这些浪漫派时期的弥撒杰作,都很难和贝多芬这部《D大调庄严弥撒》相提并论。

在创作这部作品时,贝多芬砖研了16世纪意大利作曲家帕莱斯特里那(Giovanni P.Palestrina,1525 - 1594),和同时期另一位最有名的尼德兰作曲家拉索斯(Roland Lassus 1532-1594)的弥撒作品,以及JS巴赫,CPE巴赫,和亨德尔的宗教音乐作品,还有莫扎特的《安魂曲》。今天看来,他仿佛意识到了在莫扎特和海顿所继承的弥撒曲传统中,写出如亨德尔《弥赛亚》和莫扎特《安魂曲》那样里碑式宗教音乐作品的使命感。的确,贝多芬耗时4年,精雕细刻写成的这部弥撒,填补了他在这个体裁中的杰作空白。这个体裁至今近千年发展史上沉积的许多杰中,这部巨作与巴赫《B小调弥撒》,莫扎特《C小调“伟大”弥撒》一道,是我心中三颗璀灿永不陨落的巨星。

历史上所有常规大弥撒曲都包括相同的五大部分,每一部分基本上都用同样的唱词。安魂弥撒等专用弥撒的结构有所不同,包括有不同的段落。贝多芬这部作品和巴赫的《B小调弥撒》一样,属於常规大弥撒,有五个大的部份。巴赫的作品中,每一部分都是由几个相对独立的唱段构成。而贝多芬在这部作品中,进一步发展了海顿的交响风格的弥撒。每一部分内完全统一,不同部分之间在音乐性格和情感的表达上有相当程度的关联,五大部分就如一部交响音乐作品的五个乐章。

贝多芬这部作品是为女高音,女低音,男高音,男低音四个独唱家,一个大型合唱队,管风琴,和大型管弦乐队写成。全曲演出约80分钟左右。这里每个部分(乐章)里不同的小段之间是连续的,但明显是一个结构的不同部分。在其它弥撒作品中,各部分常被分成更多的小段。比如,巴赫的《B小调弥撒》中,第二部分《荣耀经》和第三部分《信经》各有九段,而每一小段都是一个独立的唱段。

1。Kyrie 《慈悲经》

这个部分的唱词主要是由下列三句,由三个不同的拉丁词构成:
- Kyrie eleison. 上帝矜怜我们
- Christe eleison. 基督矜怜我们
- Kyrie eleison. 上帝矜怜我们

在这个部分的音乐一般有三个段落,对应三句唱词,每一句有重复。贝多芬以ABA’的形式写成。全曲由乐队齐奏出的有两个动机的引子开始。这两个动机构成了这个乐章的基础。紧接着合唱进入,在第一个动机之上唱“Kyrie”(上帝),独唱随之加入与合唱呼应,形成的场面就如合唱是普天下的芸芸众生,而独唱则是布道者。这个连续三次的呼唤“上帝”的歌唱,形成了一个十分庄重的场面。接下来为歌词“Eleison”(“矜怜我们”)所作的音乐恭敬而虔诚。这部分安静地结束后,进入速度较快的中段,唱“Christ Elyeison”。乐队,独唱的四重唱,合唱交替以不同的方式和变化反复吟唱。之后,重复乐章开始的引子,完整的再现第一部分,吟唱“Kyrie eleison”。这个乐章在平静的合唱声中结束。这个乐章的唱词最简洁,音乐曲式结构也相对简单。

2。Gloria 《荣耀经》

赞颂上帝的光荣,这个部分的唱词主要是由下列三小部分构成:
- Gloria in excelsis Deo 荣耀归于至高无上的上帝
- Qui tollis 你带走世人的罪孽
- Quoniam tu solus sanctus 你是圣灵,你是上帝

这个赞美上帝的乐章气势无比辉煌。简短的乐队引子之后,合唱呈“荣耀归于至高无上的上帝”的主题。经对比过度之后,进入中段Qui tollis(你带走世人的罪孽)。音乐缓慢而精致,表达天堂中永恒的宁静,并逐渐引向第三段“你是圣灵,你是上帝,阿门”壮丽而庄严的赋格合唱,达到乐章的最高潮。这段合唱简直象是心灵征服的凯旋,势不可挡。这段音乐,只有你自己去听了,才会知道它是多么的崇高和辉煌。

3。Credo 《信经》

表达坚定的信念,描述基督的诞生,钉死,升天,和复活:
- Credo in unum Deum 我相信唯一的上帝,创造天堂与人间,可见与不见之事物。
- Et incarnates est 你是圣灵化为肉身,为圣女玛丽所生,为我们被钉在十字架上。
- Et resurrexit 升入天堂,复活

这段唱词最长,最复杂。相应地,音乐也及其丰富和多变,大起大落,有很多不同性格的音乐形象。乐章由乐队奏出的简短引子开始,然后是在四个音的动机中合唱“Credo,Credo”(“我相信,我相信”),与这两个词的四个音节(Cre-do,Cre-do)相对应,象是发至心灵的呼喊。与“万能的上帝”的唱词相应的音乐由弱曾强,具有极大的震撼力。唱到“圣灵”时,长笛独奏象征圣灵。“化为肉身”的音乐轻缓,旋律带有神秘色彩,象是来自天国。在唱到“resurrexit”(“升入天堂”)处,突然从沉默中爆发出上行的乐句,表示耶稣升入天堂,复活。下行的乐句中演唱“他将带着荣耀再下人间”。贝多芬为每个词所作的音乐所得到的效果,十分美妙。乐章后部赋格合唱,气势磅礴,将音乐推向高潮。这个部分的音乐在乐队上行缓慢的旋律中轻轻地结束,象征升入天堂。

4。Sanctus 《圣哉经》和《降福经》

被上帝赐福,乞求上帝保佑,这个部份唱词较简单,有两个部分,中间有一个小的前奏(Praeludium)。在有的弥撒作品中,第二部分《降福经》是一个单独的部分。
- Sanctus 圣哉,圣哉,天堂人间充满荣耀
- Praeludium
- Benedictus 《降福经》,以上帝的名义,降福人间

这个乐章由乐队缓慢的引子开始,接着是独唱的四重唱。这个乐章的第一部分唱词传统上与教堂中礼拜仪式有结合,唱Osanna两次(英文hosanna, “和散哪”,赞美上帝的仪式用语),合唱也是深情感人。中间的间奏乐段是供仪式主持人说话,所以乐队部分配器的乐器减小,可由管风琴即兴发挥。这个简短的前奏其实是为后面的Benedictus《降福经》音乐作准备。在轻轻的乐队和合唱声中,一只独奏小提琴悄然飘来。在10余分钟的《降福经》中,这只小提琴的独奏与独唱,重唱,合唱,乐队相呼相应,始终飘在空中。你如果还没有听过这段以小提琴独奏为主的慢板的话,那你还没有听过贝多芬最感人肺腑的慢板乐章,也可以说是西方音乐中最为动情的感恩颂歌之一。

5。Agnus Dei 《羔羊经》

乞求上帝的羔羊(耶稣), 这个乐章由以下两大部份组成:
- Agnus Dei 上帝的羔羊,带走人间的罪孽,怜悯我们
- Dona nobis pacem 赐我们平安

第一部分男低音独唱出的较阴暗的旋律开始,然后是女低音和男高音的反复,最后第三次由独唱的四重唱来发展。第二大部份唱“Dona nobis pacem”(赐我们平安)的音乐十分优美,明朗,舒展,让人心驰神往。其中的混合与变化节拍的双重赋格合唱部分,悲壮,激越。贝多芬特地在这部分的总谱上题字:

“祈祷内心的安宁与外界的和平”(“Prayer for inner and outer peace”)

如果说,在前面四个乐章里,贝多芬为了尊重弥撒音乐的精神传统,将自己的思索隐藏起来了的话,在这个乐章中,他自己的思考和内心的挣扎却明显地表现出来。他在这个祈祷上帝赐我们平安的乐段里,加入了表示战争和军事的外界的不安,人类心灵的骚动等。我想,他也许是意识到了,或是想让人们懂得,心灵的宁静和外界的平和,都不会自然得来。然而,人类对自己心灵的安宁和对外世平和的渴望是永恒的,音乐又回到“赐我们平安”的主题,最后进入一个很大的尾声。

后注:本人宗教知识非常有限,中文大意是按由拉丁文翻成的古英文所译。如有不正确之处,请指正。

三。贝多芬的上帝与我的上帝 -- 我听《D大调庄严弥撒》

《庄严弥撒》很早就进入了我的爱乐生活。我对这类大型声乐作品的喜爱,可以说是始于那几首著名歌剧中的合唱名曲:威伯的《自由射手》中的“猎人合唱”,威尔第的《游吟诗人》中的“铁砧合唱”和《纳布科》中的“囚徒合唱”,以及古诺的《浮仕德》中的“士兵合唱”等。80年代中期在北京上学时,曾去民族文化宫听中央乐团演唱的威尔第《安魂弥撒》和中央歌剧院乐团演出的海顿清唱剧《四季》等。这些作品中那种人声的独唱重唱和多声部的合唱与管弦乐队交织一起创造出的音响,对我来说,无疑是伟大的古典艺术家们为我们所作的最完美的音乐创造。

贝多芬的《庄严弥撒》,从各种音乐书籍上听说了,却从未有机会听到。“庄严弥撒”这个名字,让我一想到,就觉得是部巨作。当时不知,它其实是松散地用于概指一类规模相对较大的弥撒作品(Missa Solemnis),尽管贝多芬这部作品也的确成为这类作品的代名词。那时喜欢从收音机中听音乐,但广播电台从未播放此作。真是想听啊。记得有天晚上,去听中央音乐学院的老师来学校开的《古典音乐欣赏》课。课后,我就跟着那位老师走了很长段路,最后鼓起勇气问她,能不能帮我翻录个《庄严弥撒》的录音。可她对我说,她自己还没有听过。

那时,中图公司刚开始从国外进口的原版古典音乐磁带。不久之后,我在王府井外文书店发现了卡拉扬和柏林爱乐的演奏录音。记得是两合磁带,并装一起。这合厚磁带,伴我度过了一生中最为烦恼的几个年头。至今仍历历在目的是,六天工作之后,星期天早上躺在床上,就听这部作品,试图忘却工作和世间生活的琐事。那真象是我的礼拜。

很多爱乐者对宗教体裁音乐作品敬而远之。其实,欣赏这类体裁的作品,并不需要太多的宗教背景和知识。由於从小到大受无神论的教育,我至今对西方主要宗教的了解非常有限,也很少实际的宗教体验。但毫无疑问,宗教体裁和题材的大型声乐作品,已成为我生活中不可替代的一部分。这类作品中的美,是我所不能言表的。不时地从中所感受到的心灵慰藉和精神升华,更是难以替代的。对于爱乐者来说,缺少音乐中的这部分内容,不知会错过多少的欢乐!

贝多芬在谈到这部作品时曾说道:“我的目标是不仅在演唱者中,而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感”。今天,这部作品的“聆听者”们,不仅包括教堂中的信徒和音乐厅里的的一般听众,还包括我们这些贝多芬当时不会想到的、通过不同的录音媒体聆听的人。在贝多芬的这部不朽巨著中,我感受到了一种超越时空的仁爱,一种难以替代的慰藉,从而获得一种面对生活的艰辛的无限信心。我这个以西方音乐为生活的宗教的普通爱乐人,同时也将这位文明史上少有人可与之比肩的艺术家,当成了抚慰自己心灵和精神的伟大导师,心目中的耶稣。他的音乐,特别是这部无与伦比的《庄严弥撒》,便成了我心中永恒的圣殿。


这篇文章是2003年夏天,开始上网写作时,所写的第一篇文字。那是在已经近10年没有用中文写字之后。随后经过多次修改。


主要参考书目:

1. Lewis Lockwood, Beethoven the Music and the Life
2. Barry Cooper, Beethoven
3. Maynard Solomon, Beethoven, second, Revised Edition
4. Willianm Dabkin, Beethoven Missa Solemnis
5. David Tame, Beethoven and the Spiritual Path
6. Scott Burnham, Beethoven Hero
7. William Kinderman, Beethoven
8. J. W. N. Sullivan, Beethoven His Spiritual Development
9. Don Michael Randel, The Harvard Dictionary of Music
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#2  贝多芬D大调庄严弥撒录音             Go Back
我所收集的这部作品的录音:

1. 今年的最新收集:Philippe Herreweghe 和他的古乐队,还没有听。这是一部我从不轻易听的作品。


1。迦迪纳版,录制于89年11月。这大概是现在最为人所称道的版本。演唱演奏均衡,气势没有大乐队大合唱队的大,但听着更舒心,也很内省。


2。莱文版,1991年萨尔茨堡音乐节为纪念卡拉杨周年忌日的实况录音,感人至深,我非常喜欢。


3。克伦贝勒版,EMI 百年录音系列,66年录制。合唱与乐队浑然天成,凸显庄严气势。和他的其他许多同时期的杰出演奏录音一样,无可挑剔,是我最喜欢的录音之一。


4。卡拉扬版,录制与66年。这个录音,应当就是我前文中提到的那个最早买的盒带上的录音。那时,无多版本选择(有也没有难买得起多版本),饥不择食,倒是注意力完全在音乐本身。后来听了不同的版本,觉得这个演奏的气势较大,独唱声部也非常有特色,但更喜欢上面那几个录音。


6。索尔第版,94年3月在柏林的音乐会实况录音。


7。伯恩斯坦版,79年的音乐会实况。


8。奥曼迪版,70年。价廉物美。


9。迈克 杰伦版,DVD,86年录制于德国有500年历史的哥特式的阿曼德斯教堂。
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#3【CD介绍 】   海尔维格与莱文的贝多芬《庄严弥撒》录音             Go Back
晚上听了海尔维格(Philippe Herreweghe)这个录音。

与过去听过的那些演奏录音,区别太大了。特别是,与莱文的演奏形成对照。莱文一开始就抓住人心,而这个录音相反,音乐象是逐渐流出,非常松散,缺少一种整体性和平衡感。觉得声音缺少穿透力和强度,不是我喜欢的那类。

我少有莱文的演奏录音,但他在91年萨尔兹堡音乐节上,为纪念卡拉扬去世周年,指挥维也纳爱乐乐团与四位大牌歌唱家(Studer, Norman, Domingo, Moll)一起演出的这部贝多芬《庄严弥撒》录音,则极其出色。可以听出他对速度变化,节奏和声响强弱起伏等方面的很细致的控制,表现出他对作品的很深入的思考,因而所创造的乐音非常具有感染力。乐队和合唱、重唱的融合和平衡可以说是达到了完美无缺,是我最至今喜欢的演奏。他的另一个录音,指挥柏林爱乐乐团与帕瓦罗蒂合作的伯辽芝《安魂曲》,也是不可不听的。

相对于海尔维格这个原始方式和乐器(period instruments)的演奏相比,迦迪纳可以说是属于半原始方式,但强度和平衡,都很出色。我喜欢很多迦迪纳18世纪作品的录音,包括巴赫声乐作品,莫扎特和海顿的声乐和器乐作品。但他录制的19世纪的作品,至今只有这个贝多芬《庄严弥撒》,是我喜欢的。他录制的贝多芬交响曲,买了第五和第九,都是不听第二次的。




>BBB wrote:
>我所收集的这部作品的录音:
>
>1. 今年的最新收集:Philippe Herreweghe 和他的古乐队,还没有听。这是一部我从不轻易听的作品。


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#4  “出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》             Go Back
just found this one and will read it. thanks.
        

#5  “出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》             Go Back
明天要去听这个作品的音乐会。
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#8  Re: “出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》             Go Back
你这么说,倒是提醒了我:我们在CND纪念莫扎特诞辰250周年正好10年了。就是说,该纪念他的诞辰260周年了。这么快,我们居然又老了十周岁了。

三月份会去听莫扎特的C大调“大”弥撒。



和谈 wrote: (1/25/2016 9:43)
我是到美国后才知道贝多芬这个庄严弥撒,第一次听,第一个音符就给我有强烈的震动,没有几分钟就决定尽快买CD。后来听了很多很多遍。隔了很多年之后再听,感觉和第一次不一样,多了很多感受。

同样情况是最近从巴赫的圣诞康塔塔到BWV243颂歌,周末时又移到他B小调弥撒。过去的两天里我差不多每分钟,只要在坐电脑前都在听。一遍一遍,这次听时的感觉比我印象中的要强烈得多。我把自己CD拿出来,已经比记得上次是什么时候听它的,肯定超过10年。也就是说,我至少有10年没有听过(电台里几乎不播放这类乐曲)。这前后的不一样我想大概可以和自己的年龄增长与关,还有就是这10年里,我对器乐的兴趣越来越低,而对这些圣乐越来越浓,所以感受会那么大不一样。



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#7  “出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》             Go Back
今年三月二十六是贝多芬去世190周年

Beethoven Missa Solemnis D major Op 123 John Eliot Gardiner

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#8  “出自心灵,愿它达到心灵”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》             Go Back
Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis in D major - Chistian Thielemann (HD 1080p)

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