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#1【乐书介绍 】   介绍《西方音乐史》第七版(旧文)             Go Back
几年前为中文古典音乐论坛写的(这个论坛哪里去了?关了可惜,那里曾经集中了很多古典音乐爱好者)。最近在一个中文音乐论坛上看到这部音乐史书“第六版”(我怀疑是第七版之误)中文翻译上市,才想起几年前写的这篇东西。

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作为一个喜欢阅读各类音乐书籍的爱乐者,在美国这几年中,对英文音乐书籍的出版(包括再版)情况印象很深。音乐书籍,包括名音乐学者所著的音乐史和音乐家传记,名家作品研究评价,唱片指南,和名目繁多的古典音乐普及读物等等的出版十分繁荣,每年都有重要的新书发行。这三、四年中出版的新书中,有多部大作曲家的全新的、反映最新史料的传记和作品研究,其中沃尔夫(C. Wolff)的巴赫,洛克伍德(L. Lockwood)的贝多芬,简生(Eric F. Jensen)的舒曼,托德(R. Larry Todd)的门得尔松,斯瓦福特(Jan Swafford)的勃拉姆斯等很受我喜爱。在国内爱乐者中很有影响的《器鹅唱片指南》,每两年更新一次,不更新的年份则出年鉴。而《留声机》杂志的唱片指南自2001年以来更是年年更新。

今年至今为此最让我高兴的是,读到两套新的西方音乐史方面的著作。其中之一是上月刚上市的新版《西方音乐史(第七版)》(A History of Western Music,Seventh Edition)。

这部书名义上是那部由已故的学者格劳特(Donald J. Grout)和帕里斯卡(Claude V. Palisca)所作的著名的音乐史专著的新版本(第七版),但相对于2001年的第六版,可以说是面目全非,不仅篇幅大增,内容的组织结构完全不同,而且还有很多新颖的见解和对很多熟悉的历史的非常不同的表述方式,完全可以看成是一本新书。根据该书1988年发行的第四版翻译的中文版在中国的音乐专业和音乐爱好者中有较大影响。

这一版的第一作者布克胡尔德(J. Peter Burkholder)是美国印第安那大学的音乐学教授,研究现代音乐和艾夫斯的专家。他对书的结构进行了大的改变,将全书分成六大部分,由第六版的二十二章扩充到三十五章:

第一部分:古代和中世纪(六章)
第二部分:文艺复兴(六章)
第三部分:第十七世纪(五章)
第四部分:第十八世纪(五章)
第五部分:第十九世纪(七章)
第六部分:第二十世纪以其之后(六章)

三个礼拜前与这本书在书店“一见钟情”,一直爱不释手。对照另外几本音乐史名著包括杰拉尔德•亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》,保罗•亨利•郎格的《西方文明中的音乐》,保•郎多尔米的《西方音乐史》和该书的第四版和第六版,仔细阅读,发现书中不少新颖独特之处,在此列出几点,以餐网上读者。音乐爱好者妄谈音乐史,确实有点自不量力。不过,我决不学叶公好龙,既自以“研读”音乐史为业余爱好,又是此书最早的读者之一(至今此书仍未上亚马逊书店),该与众爱乐同好分享心得并推荐。

1。关于20世纪现代艺术音乐发展的脉络

作者不愧是研究20世纪音乐的专家。与第六版相比,第二十世纪得到较全面的反映,不仅内容全面,由过去的两章扩充到六章,书中记载的创作活动直到上世纪的90年代中期,而且对20世纪西方音乐的不同流派和脉络有了全面而清楚的论述,就如经典的音乐史书中对18和19两个世纪音乐发展的论述一样。这在前面提及的该书过去的版本和其它音乐史书中,都远没有达到该作者所完成的程度。全书最后一页上,作者论及了旅美的中国作曲家沈宗亮和他1995年的作品《在中国听闻的七个调子》,就内容的广度和深度而言,由此可以窥见一斑。考虑到过去一百年中,西方音乐在传统继承和不同风格和创作技法的发展创新的错综复杂,作者能勾画出现代音乐发展史相当细致的图景和清晰的大轮廓,我以为是该书最突出的成就之一。

2。“后调性(post-tonal)”的一代

比如,作者详细论及了19世纪末和20世纪初的一代作曲家,也就是后期浪漫主义到20世纪的两个不同的现代派大师,无调性的勋伯格和反传统的早期斯特拉文斯基之间那一代,作为20世纪第一代现代作曲家,并归纳为“后调性(post-tonal)”时代。这一代以德彪西为主要代表,包括马勒,里查.斯特劳斯,拉威尔,沃恩.威廉斯,西贝柳斯,拉赫马尼诺夫,法亚,雅纳切克,斯克里亚宾等主要作曲家。他们的作品早成为经典,但在过去的音乐史书中,他们中除德彪西、里查•斯特劳斯等少数几个外,大多数人的艺术成就往往只是一笔带过,有的甚至根本未曾提及,而他们在音乐发展史中的影响更没有得到十分明确的认可。这里,作者对这些作曲家的创作分别进行了较为深入的分析,阐明了传统调性在这一代主要作曲家的创作中有重要的作用,但不同的作曲家又不同程度地偏离传统的调性规则,以斯克里亚宾走得最远,而拉赫马尼诺夫最为传统。

3。突出女性音乐家

象拉赫马尼诺夫这样有自己风格和受人欢迎的作曲家,在几本音乐史中,几乎连名字都没有出现过,在这本书中则与斯克里亚宾一起分享一个章节,应当说反映了史学家对音乐史的新的认识,也反映了社会意识的变迁的影响。这种影响是这本史书中透出的一股比较强烈的气息。比如,女性音乐家在书中的突出地位,是没有先例的。人们熟悉的两位十九世纪音乐女性,舒曼夫人克拉拉和门德尔松姐姐在过去的史书中,是基本没有提及的,如果有,也是因为与他们相关的两位大作曲家。而在该书中,她们的创作和作品被单独分节特别论述。还有其她很多女音乐家的创作活动在书中都有特别的反映,比如全书第一个重点论及(包括简明的传记专栏和代表作介绍)的作曲家是中世纪属德国境内的海德格阿德(Hildegard,1098-1179),其圣乐诗剧《美德(Ordo virtutum)》由八十二支歌构成,是现存最早的与教会仪式无关的音乐剧。而在过去的几本音乐史名著中,她都不曾被提到过。

4。爵士乐和现代音乐生活的多样性

社会文化的多元化多样性意识也在这本音乐史中得到明显的反应,这当然也是变化的社会意识对音乐史学家的影响的另一个表现。爵士乐成为二十世纪音乐的一个主要方面在书中得到较为细致的记叙,也许是第一次正式作为艺术音乐载入了西方音乐史书。与前述书中在分节大标题下论述的第一个作曲家是女作曲家海德格阿德相呼应,最后一个这样重点论述的音乐家则是爵士乐大师杜克.艾灵顿。音乐剧和其它各种形式的流行音乐也在书中得到不同程度的反映。面对在20世纪末的音乐创作和生活的多样性,作者指出,尽管艺术音乐的发展如过去贝多芬在交响音乐,威尔第在歌剧,杜克•艾灵顿在爵士乐,甚至甲壳虫乐队在流行音乐中那样及时的成功而又有持续的影响的好景不再,但可供欣赏的音乐作品和表演活动却更多彩多姿,我们也不必将自己的兴趣集中于几个大作曲家。(当然,我本人对音乐的兴趣,则是越来越集中于几个大作曲家)

5。贝多芬的名字哪去了

直到几年前的第六版,该书内容每版都有所扩充,但贝多芬的名字一直是过去各版中第十五章的大标题,突显贝多芬在音乐史上承前启后的历史作用和巨大的影响力。这本来是非常合符音乐发展史的实际的。这一版中,贝多芬的名字在每章的标题上找不到了,尽管贝多芬仍然以一整章来论述的(十九世纪的第一章)。

这其实很微妙地反映了作者的心思。在该书中,作者不仅对主要作曲家的成就和对后世的影响进行了明确的评说,而且是清清楚楚的将他们分了几个档次的。这可以在章节标题和其它框架结构上就一目了然:那些在每章内各大节的标题上出现的,同时还有较为详细的传记专栏的作曲家,对其不同类型或不同创作时期的作品分节细说。可以想见这些大师中有巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、瓦格纳,以及勋伯格和斯特拉文斯基,等等(我对此书一直耿耿于怀的一点是,舒伯特没有在这个“档次”上,就是他的名字没有出现在章节小标题上,虽然对他的介绍相当突出,但比较分散)。那些在各章下一级标题上出现的作曲家,有的有简略的传记专栏,创作活动也有较为全面的论述,有的则无传记专栏,只有一幅图片,创作也较为概略。前者如舒曼、门德尔松,有后者如布鲁克纳、马勒等等。当然还有更简略地提及的作曲家。在这个“暗藏”的分档体系之下,要是将贝多芬的名字仍然保留在一章的标题上,那他就成了超越其他所有人的自成一类了,这显然不合此作者的想法。今天已经是一个不突出个人的时代。

6。勃拉姆斯的影响力

虽然勃拉姆斯在世时曾被有的同行和评论家讽为“保守”,但在20世纪,却没有音乐学史学家敢“怠慢”勃拉姆斯的成就。不过,在他们对他的作品和风格大书特书之时,却少有或根本没有人论及他对后世的影响力。我这样也读过几册史书的人得到的印象是,勃拉姆斯有极高的成就和独特的风格,但对后世却基本没有什么影响,因而在音乐史学家眼中,其在音乐史上的地位远不及同时代的瓦格纳。但这本书中,勃拉姆斯的地位明显更突出,不仅与瓦格纳并列在第一“档”中,对他的创作和作品分节进行了详细论述,而且还有一小节专门陈述勃拉姆斯的地位和影响力。

看看作者对他的评价:“勃拉姆斯常常被称为保守主义者,但他其实是开路者(pathbreaker),他是最早将当时和过去的音乐作为一个整体看待,并从中吸收养分而形成自己的新的和非常独特的风格的人。这种方法和态度在20世纪作曲家中司空见惯。他将新的元素引入传统的形式,并试图达到那些大师在其领域中的水准,因而比那些单纯通过技术创新来留下自己痕迹的作曲家,他所走的道路要更困难……”,“勃拉姆斯对20世纪的音乐有重要影响”。对勃拉姆斯这样明确的评价,在我读过的20世纪不同时期写成的那几本音乐史书中,绝对是第一次。

7。少见的“奢侈”书

一般美国的学术性著作的版本设计都比较讲究,精装,彩色图表等很常见。但如这本书这样“奢侈”的,精美彩页印制,图文并茂的,仍然少见。书中不同的专门话题插段,章节的题目等等,都以不同色彩来排版。图表包括各个时期欧洲的彩色地图,主要历史事件时间表,音乐家的彩色画像等。不同的专栏则有重要作曲家的传记,历史背景综述,当时的评论文摘等。书这样排版的好处至少有阅读的容易。应当特别指出的是,本书的权威性和学术性,在过去的版本是有相当共识的,至少在美国和中国的许多音乐院校里,是音乐史专业的教科书和主要参考书。对於想全面了解西方音乐的爱乐者和其他人,这本书应当是赏心悦目的。

初稿于2005.8.7


Last modified on 12/27/10 07:54
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自得其乐
        

#2  介绍《西方音乐史》第七版(旧文)             Go Back
E教很专业啊.
我基本上是看图书馆的光盘, 网上瞄过"西方音乐史", 不记得作者名.
        



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