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#1【音乐 】   不同调性的心理效应和色彩联想             Go Back
和海顿同时代的一个比利时作曲家格雷特里(Anre Ernest Modeste Gretry, 1741-1813) ,作有不少喜歌剧和其它作品。不过,现在很少有他的作品上演和录音。他有一部比较有名的文字作品《回忆录:论音乐》,出版于1797年。其中对14个调性的心里特性进行了归纳:

C大调:Fine and outspoken
C小调:Pathetic
D大调:Brilliant
D小调:Melancholy
降E大调:Noble and sad or gloomy
E大调:Bright
E小调:Slightly melancholy
F大调:Moderately sad
G大调:Warlike
G小调:Very sad
A大调:Brilliant
A小调:Graceful
降B大调:Noble, but less great than C大调
B大调:Brilliant and playful

有两个在后来的19世纪浪漫派作曲家常用的小调他没有归纳:F小调和B小调。我试着加在这里:

F小调:Passionate, serious, angry
B小调:dark, grave

更有意思的是,有名家将调性和颜色关联起来。下面是两位管弦乐色彩大师俄罗斯作曲家林姆斯基-科萨科夫和斯克里亚宾的调性和颜色对关系:

调性 林姆斯基的颜色关联 ----------- 斯克里亚宾的颜色关联

C大调: white ------------------------------ Red
降D大调: Dusky ------------------------------ Violet
D大调: Yellow ----------------------------- Yellow
降E大调: Bluish-gray ------------------------ Steely
E大调: Sapphire blue ---------------------- Bluish-white
F大调: Green ------------------------------ Red
升F大调: Grayish-gren ----------------------- Bright blue
G大调: Brownish-gold ---------------------- Orange-rose
降A大调: Grayish-violet --------------------- Purple-violet
A大调: Rosy ------------------------------- Green
B大调: Dark blue -------------------------- Bluish-white

没有降B大调。以这个调性为基调的作品很多,要我给一种颜色联想的话,我用pink.
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自得其乐
        

#2【古典入门 】   浅谈音乐作品的调性             Go Back
浅谈音乐作品的调性

               ·降E大调·

音乐辞典上对调性的解释,以简单的话归纳起来就是,一个主音(tonic)和以这个主音为第一级的一个音阶就构成了一个调,以这个调而作的乐段则以是这个主音为引力中心进行的。莎仕比亚名剧《第十二夜》的开场,音乐家们在演奏,公爵陶醉在音乐中,他的开场白:“要是音乐是爱之粮食,不停地演奏吧!… 又是那个调子!它像要渐渐沉没似的(That strain again!It had a dying fall)”这里所指,大概就是曲中反复出现的主音,那时乐句或乐段都回到主音而结束。

钢琴上的88个键基本上包括了西方音乐中的全部音。这88个音是如下12个从低到高的音的循环:C,C#,D,Eb,E,F,F#,G,Ab,A,Bb,B,其中相邻两个之间的音高相差半音。按一定规则选取这12个音中的几个,便形成一个不同的调式。从中世纪到16世纪末的西方音乐中,最为广泛使用的是12个教会调式。17世纪开始,基本上只有大调和小调两种调式得到发展。到20世纪初调性瓦解之前约三百余年中,大概也就是从意大利作曲家蒙特威尔第(1567-1643)到奥地利作曲家马勒(1860-1911),无论什么风格流派的作品,基本上都是建立在大调和小调两种调式上的。

在一部音乐作品所具有的各种音乐特质中,调性及其在作品中的发展变化,对普通音乐爱好者,甚至一般音乐工作者也是最难把握的。理解作品的调性和其它音乐特性的一个有效途径是阅读专家写的作品分析介绍,并对照欣赏具体作品的录音。这样可以了解作品内在的一些调性和结构方面的理性因素,增加对作品的感受,其乐无穷,有时竟比听音乐本身更让人投入。曾听到有专家和通乐理的爱乐者说,读总谱才会了解有些作品中的奥妙。想想贝多芬的最后十年,耳朵完全失聪,却创作了大量意境深邃无与伦比的杰作,这个说法不无道理。但对我这样不识曲谱的普通音乐爱好者,只好退而求其次,在听音乐之外,辅以读别人研读曲谱写的文字来窥探音乐的秘密。

由于调性基本上确定了我们直接感受到的音乐中的和声(几个不同音的同时演奏)和旋律(乐音随时间的变化,节拍对它也有影响)的创作,不同调式的作品,似乎是能引起不同的联想和情绪的。最为普遍地接受的,也容易为很多爱乐者感受到的,是大调的明亮和快乐,小调的黑暗和伤感。至于说升调的作品偏明亮,而降调的音乐呈深沉,则远不如大小调的对比那么清晰明确,为人所接受了。与巴赫同时代的另一个德国作曲家,音乐理论家约翰。马特松(1681-1764)曾指出,“各个调都有某些特别的性格,其效果与别的调非常不同,这是很多人都同意的;但到底是什么引起的各个调的不同效应,这些效应是如何在何时引起的,看法却大为不同。”

对音乐爱好者,当然毫无必要去追究一部音乐作品所引起的心灵感应和情感起伏的缘由。音乐对人心理和情感产生的影响在相当程度上是因人因时而变的,主观的,常常是很微妙的,他人的见解也会有影响。而且就作品基调(home key)对作品性格的影响来说,不仅不同作曲家的同基调的作品之间,就是同一作曲家的同基调作品的性格差别也很明确。但了解一些作曲家在调性运用上的一些独特之处,对理解作曲家的作品中的特质和个性也是有益的。

从古希腊时代起,人类就开始了对乐音及其不同音的和谐组合的认识和探索的漫长过程。但直到1722年,巴赫写出《平均律钢琴曲集》第一卷,近代西方音乐中的大小调式才算完全建立。巴赫这部作品用了所有12个大调和12个小调写成了共24部前奏曲和赋格曲。20年后,他又以同样的曲式和调式,写成了《平均律钢琴曲集》第二卷。在这两卷巨作中,巴赫充分拓展了不同调性的性格,表达的情绪包罗万象。如第一部中第一首是C大调,被音乐学者莱曼描述为“如奥林匹亚的平静和晴朗”,第24首是B小调,被有人称为巴赫的“苦难之调”,曲中则隐隐流露一种不安和解脱。巴赫用这个调和它的关系大调D大调为主写成的伟大的《B小调弥撒》中,以他的“胜利之调”D大调来平衡“苦难之调”,整部作品充满了丰富的人情和虔敬与喜悦。

俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇曾这样描述巴赫的六部大提琴组曲中每部的调性和作品的色彩:“(1)G大调是明亮的色彩;(2)D小调是悲伤而强烈的;(3)C大调是灿烂的;(4)降E大调是庄严、带着不透明浓度的;(5)C小调是一种暗而强烈的颜色;(6)D大调是辉煌的调性,如一束阳光般眩目耀眼。”听听他的录音,再听听其他演奏家的录音,会感到他的这些认识的确是影响了他对作品的演绎的。

相对巴赫作品中性格与调性相当程度的关联,莫扎特作品中的调性的性格特质是比较中性的。他的作品中,以一个调性来突出音乐性格的并不多见。也许正因为这种“中性”化,莫扎特更自由,乐章中新乐思源源不断。听听他的C大调第21钢琴协奏曲,可以感受到他以这个所有调性中最基本的调所写成的作品中乐念之广度和美丽。

莫扎特在调性选取上的一个最明显的特征是,他的绝大部分作品是以大调写成的。他成年后写成的17部交响曲中(第25-41号),只有两部是小调。通常与他的歌剧一样被认为是他最伟大的作品系列的23部钢琴协奏曲中,只有第20号和24号是小调的。莫扎特音乐中特有的赏心悦耳,自然与这点密切相关。莫扎特的交响曲一般有四个乐章,协奏曲有三个乐章。其调性一般是首尾两乐章在作品的基调上,中间的慢板乐章在作品基调的近关系调上,四乐章作品的中间另一个乐章也是在基调上。钢琴协奏曲中有几部大调作品(No.9,18,22,23)的中间乐章是在作品基调的关系小调上。莫扎特作品中,无论大调小调,也有隐忍的眼泪,用心聆听,就会感受到。

莫扎特这23部钢琴协奏曲中特别有名的,当数D小调第20号。作品中所表达的焦虑不安的情绪和悲怆的气息非常突出。这种性格在莫扎特非常少的以小调为基调的作品中的几部D小调的作品里也有明确的表现和发挥:第15弦乐四重奏(K421),歌剧《唐簧》的序曲和其中的唱段,以及著名的《安魂曲》等。莫扎特在这个调性上深入发掘,留下不朽杰作,以致后来者贝多芬也不轻易使用这个调。在贝多芬的全部作品中,只有两部是以它为基调的:1801年的第17号“暴风雨”钢琴奏鸣曲和23年后作的第九“合唱”交响曲。前者中既能感受到上述莫扎特那些D小调作品中的气氛,又有贝多芬独有的急风暴雨般的激烈。后者则是他多年思索,超越自己,超越历史,在音乐史上竖起的里程碑。

如果说贝多芬对D小调的使用比较“谨慎”的话,那他对C小调的悲剧色彩的发掘则伴随一生。他以这个调性的主要杰作中,有早期的第八“悲怆”钢琴奏鸣曲,第四号弦乐四重奏,第三钢琴协奏曲,中期最著名的第五交响曲,《科利奥兰》序曲,和晚期的第32钢琴奏鸣曲等。贝多芬用降E大调表达英雄形象更是众所周知。其它很多调性,贝多芬也都留下了独特的印记。G大调的轻松和优雅(第四钢琴协奏曲,第十小提琴奏鸣曲),F大调的生机盎然(“春天”奏鸣曲和“田园”交响曲),F小调的激情和壮烈(“热情”奏鸣曲,《爱格蒙特》序曲,第十一号弦乐四重奏),等等。

在贝多芬的作品中,调性的运用和作品的整体结构及乐章曲式的拓展结合,极大地丰富和增强了音乐的戏剧性和表现力。他的多乐章作品中,不同乐章的调性都是围绕其基调,根据调式内在的关系或作品情感变化的需要来选取的。比如在伟大的第九交响曲中,第一和第二乐章在基调(D小调)上,第三乐章变奏曲主题则是在基调的主要对比大调(降B大调)上,而第四乐章以D小调开始,最后结束在与作品基调同主音的D大调上,以表达“从痛苦到欢乐”的理念。第五交响曲(从C小调到C大调),《爱格蒙特》序曲(从F小调到F大调)等作品也以类似的调性变化来表达这个思想。同样,一个乐章的调式,也是其基调。乐章内不同的主题和段落都会根据调性内在的关系和表达的需要而变化,而这个变化过程与乐章的结构曲式又是密切相关的。

贝多芬之后约百年间,浪漫主义音乐的表现手法趋于多样化,多乐章作品中调式应用和乐章内的转调更为自由,小调式得到作曲家们的青睐以表达剧烈的人性情感。对这个时期的作品,是难以用一个调性来突出和概括一部作品的性格的,但很多突出的调性特质仍然很明显,特别是在无标题浪漫派交响曲中。舒伯特B小调第八“未完成”交响曲第一乐章和柴可夫斯基B小调第六“悲怆”交响曲让我想到巴赫的“苦难之调”,而舒伯特的C大调第九交响曲和勃拉姆斯F大调第三交响曲中的雄浑的气息,勃拉姆斯C小调第一交响曲和柴可夫斯基F小调第四交响曲中的悲剧激情到最后乐章的高潮,都可以联想到贝多芬同基调作品的性格。至于舒曼第三,布鲁克那第四,以及西贝柳斯的第五这些降E大调交响曲中的“英雄”性格,更是与贝多芬同基调作品一脉相承。

在浪漫派作曲家们以不同手法丰富了主调音乐的同时,调性的表现力也被推向极限,并在19世纪后期开始瓦解。瓦格纳的1863年首演的歌剧《特里斯坦与依索尔德》的序曲的第一和弦,即著名的“特里斯坦和弦”可以说是调性模糊的起点。后期浪漫派的德国作曲家理查。斯特劳斯和马勒等以不同方式继续了瓦格纳对调性的模糊。理查。斯特劳斯的作品调性变化无常,听上去捉摸不定。马勒的交响曲基本上都是有调性的,但每个乐章的基调可以毫不相关。德彪西和勋伯格则是以瓦格纳的半音和弦为起点,另辟蹊径。德彪西仍然使用调性,但却以自己特有的方式,创造了完全不同的声音效果。勋伯格则在20世纪初有意彻底地抛弃了调性,以自己创立的12音序列技法代替了调式。这个技法中,12个音地位平等,没有主音,调性完全瓦解。

从巴洛克后期到浪漫后期(18世纪和19世纪)的音乐作品性格鲜明,富有感染力,因而容易引起普通音乐爱好者的心灵和情感的共鸣,一曲过耳,终生不忘。这首先是因为这个时期的作品中的音乐主题和动机是建立在调性上这个因素的。调性的形成经历了两千余年的探索,适应人类对声音的正常生理反应机制。20世纪无调性作品给人以全新异样的感受,一部作品听了多遍,一般仍然不能跟着哼唱。无调性时代已经近百年,衍生和伴随多少形形色色的现代后现代流派来去匆匆,但被普通爱乐者广泛接受的无调性作品仍然屈指可数。据美国学者道格拉斯。李的统计,在上世纪的最后十年中,美国各大交响乐团常演奏的百余部20世纪作曲家的管弦乐作品中,没有勋伯格的作品,也没有具深远影响的法国作曲家梅西安的作品。倒是那些富于创新但又遵循音乐本质的作曲家如斯特拉文斯基,普罗科菲也夫,巴托克,布里顿,肖斯塔科维奇等的作品受到普遍欢迎。

□ 读者投稿


刊登在 2005 华夏快递 kd050302.


Last modified on 05/09/11 21:01
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