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【作品介绍 】 最伟大的小提琴协奏曲:贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》
最伟大的小提琴协奏曲:贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》——贝多芬的“柔美三巨著”之三

               ·降E大调·

  在今天,对这部作品似乎已没什么好说的了。可以说所有的音乐爱好者都对它耳熟能详了。然而,无论何时何地,当听到全曲开头的那五声定音鼓轻轻响起,我就会被贝多芬所创造的音响完全征服。我想,只要黑夜中天空上还有星星,阳光下大海中还能见波浪,这部作品的声音就不会被尘世的喧闹所淹没,就会有被她感动的心灵。

  贝多芬为当时维也纳剧院乐队的首席克来门托量身订做了这部作品,是本文所说“柔美三巨著”中最后在1806年底完成,于当年12月23日由克来门托担任独奏首演。不过当时由于这位小提琴大师对这部作品漫不经心,而热衷于表演自己迎合听众炫耀演技的作品,首演后并未受到好评。在被冷落了近40年之后的1844年,经当时年仅12岁的19世纪德国伟大的小提琴家约阿西姆在伦敦与在门德尔松的指挥之下的爱乐协会乐团的演奏演绎,她才大放光彩。据门德尔松所说,第一乐章曾被听众的掌声打断多次。在贝多芬的全部作品中,这部小提琴协奏曲其实并无份量,甚至可以说是无足轻重的。然而,在音乐史上的同类体裁作品中,她却被音乐家和音乐爱好者们几乎公认为最完美的作品。贝多芬在音乐史和音乐爱好者心中的地位,由此可见一斑。她旋律优美,情感朴素而又热烈奔放,受到了音乐爱好者最为广泛的喜爱,是古典音乐曲目中演奏录音最多的作品之一。

  第一乐章由五声轻轻的定音鼓开始。虽然贝多芬之前海顿和莫扎特有过以定音鼓开始的作品,但贝多芬在这里使用定音鼓引出的前四个音构成的动机在第一乐章中以不同的形式和变化多次出现达几十次,所达到的效果非常迷人,则是贝多芬的手法的独具匠心,空前绝后。第五声定音鼓和木管乐器一起奏出两句平静,柔美,象是回忆的,若有所思的引子,被弦乐队重复的那四个动机打断之后,经过渡句引出果断的第一主题。我觉得,在这个第一乐章,乃至这整部作品里最迷人的,是这个乐章中那简洁朴实,而又无比温暖人心的由木管乐器奏出的第二主题。和他的G大调第四钢琴协奏曲中由独奏钢琴开始全曲相反,在这部作品中,独奏小提琴的第一次出现却好像有意被尽可能推后了。全曲开始约三分钟之后,独奏小提琴才第一次出现。贝多芬就是这样,在不同作品上采用非常不同的表现手法,艺术上不断求新变革,所创作出的每一部主要作品都独具鲜明特色。发展部中,乐队和独奏小提琴以不同的方式对主题进行发展变化,独奏小提琴与乐队交融协奏,时而是乐队威武的齐奏,时而是乐队轻声伴奏之下独奏小提琴沉静而细腻的歌唱。这个乐章一般的演奏要25分钟左右,是贝多芬作品中最长的第一乐章,其中不同的主题和动机构成的音乐声浪时起彼伏,如滔滔江水。乐章末尾,独奏小提琴的华彩表演之后,在乐队轻声的伴奏中小提琴声飞流直下。当独奏小提琴和乐队齐奏出乐章最后的一个和弦结束时,真有“八千里路云和月”之感。

  变奏曲式的第二乐章像是一只小提琴浪漫曲,变奏曲主题先由加弱音器的弦乐队演奏,接着是单簧管和大管对主题的变奏。之后乐队与独奏小提琴似问似答,造成的气氛非常的宁静。沉浸在这个乐章中,弥漫在空气中的淡淡感伤忽隐忽现,好像将你带回到那失去的昔日好时光。第二乐章结束由独奏小提琴无间断直接引人回旋曲式的第三乐章。欢快的主题充满活力,与第二乐章形成鲜明对比。带法国式守猎风味的回旋曲主题,乐章中小提琴和乐队相间问答,很像是日夜思念的亲友恋人在相见重逢时的欣喜和欢歌笑语。

  活跃在当今世界古典乐坛的德国女小提琴手,安妮.索非.慕特尔曾这样说起贝多芬这部作品:“贝多芬在他的小提琴协奏曲中,为小提琴创造了全新的音乐语言,他并由此创作了历史上最伟大的小提琴协奏曲。”她曾于98年在北京演奏这部作品。多年前在海淀影剧院的中央乐团的一个“星期音乐会” 上,曾听过李德伦指挥和一位国外的小提琴演奏家的演奏。已忘了这位小提琴演奏家的名字,但至今仍然记得的是,坐在我左边的那位听众,听得如痴如醉,边听边跟着轻声亨唱……。这部作品演出现场听众最多的一次,大概是当今世界首屈一指的小提琴演奏家帕尔曼和中国爱乐乐团合作于02年8月29日在北京人大会堂有万余听众出席的音乐会。

  录音介绍:

  这部作品的不同录音之多,很难找到第二部作品能出其右。可以说,没有不演奏这部作品的小提琴家。上世纪所有的小提琴名家大师,无一例外,都有精彩录音留下。这部作品也可以说是我的古典音乐的入门曲目,和很多爱乐者一样,收藏有多个不同的录音版本。俄罗斯小提琴家大卫奥依斯特拉赫和法国指挥家克路易坦指挥巴黎管弦乐团在EMI公司的录音的原版磁带,是我80年代中期在北京上学时所买的第一合原版音乐磁带,并伴我度过了多年。在后来听过的不少录音CD中,很喜欢小提琴家帕儿曼和朱利尼指挥爱乐乐团的演奏,觉得最符合我所感受的那种妩媚流畅而又不失稳重,快乐而又富于幻想冥思的作品的情绪。乐队是朱利尼惯有的从容不迫,而且独奏小提琴和乐队融为一体,非常和谐。很受爱乐者推崇的德国小提琴家斯奈德汉和指挥家约夫母的版本小提琴很突出,有失平衡之感。特别是华彩段,用的是贝多芬为该作品的钢琴协奏曲版而作的华彩,听起来我觉得和乐章不很融合。在我看来,克莱斯勒为此作所写的华彩已成为作品的一部分,不可分割。在穆特儿年青时和卡拉扬的84年DVD录音录像中,她的演奏情真意切,非常投入,而且面部表情十分感人。海菲茨大师和明希指挥波士顿交响乐团的版本,只觉得独奏和乐队都有点生硬,阳刚有余,妩媚有点不足,而且演奏时间比通常要短好几分钟,全曲仅38分钟(通常要45分钟左右),总觉得不完整似的……


初稿于2004 春